Forlengelser - Rannei Grenne (NO)
Forlengelser er en long-durational-performance. Kom og gå som du vil i følgende tidspunkt:
Torsdag 4. juni kl.16:00 - 19:00
Fredag 5. juni kl. 11:00 - 15:00
Sted: Kunstrom Jakob, Steinkjer Kulturhus
GRATIS INNGANG
En invitasjon til å være tilstede, observere og ta del i kunstens uendelige, stille revolusjon.
I Forlengelser møtes dans og visuell kunst i skjæringspunktet mellom forestilling og utstilling. Sammen med den internasjonale kunstnerduoen BUTCHER&CORREIA inviterer dansekunstner Rannei Grenne publikum inn i et rom hvor kunstneriske prosesser utfoldes i sanntid, der dansen sprer seg som tentakler – fra det kroppslige, ut i verden.
Prosjektet springer ut fra Grennes mangeårige dansepraksis, som tar utgangspunkt i dans som en politisk handling i seg selv. I sitt arbeid insisterer hun på det å danse, å være tilstede, som en protest mot samfunnets krav til evig produksjon og vekst. I stede søker hun det menneskelige, nærværet og opplevelsen.
Forlengelser utforsker spørsmål heller enn å gi svar: Hvilke former tar kroppene våre? Hvordan påvirker strukturer i samfunnet våre bevegelser? Hvordan påvirker kroppens indre logikk måten vi beveger oss i verden på? Arbeidet retter blikket innover for bedre å forstå vår plass i verden – som individer, og som fellesskap.
Medvirkende:
Konsept / koreografi / dans: Rannei Grenne
Visuell utforming / kostyme: BUTCHER & CORREIA
Kunstnerisk designmedarbeider for B&C: Joana Bruno
Ytre øye: Ásgerður Roberts Gunnarsdóttir
Foto: Lili Zaneta
Støttet av: Kulturrådet, Trondheim Kommune, Trøndelag Fylkeskommune, Fond for utøvende Kunstnere
Co-produksjon: DansiT koreografisk senter, i samarbeid med Babel visningsrom for kunst
Rannei Grenne jobber som danser og koreograf, har hatt base i Oslo fra 2013-2023, og har fra 2024 hatt base i Trondheim. Hun har bl.a jobbet utøvende for koreografene Ingri Fiksdal og Bente Alice Westgård, og jobbet i samarbeid med koreograf og danser Solveig Styve Holte med forestillingene Flakkande røynd (2019) og Sixteen dances (2023). Grenne har som danser turnert i Norge, Europa og USA. Hun har vist egne arbeider på bl.a Seminarium#3 under Oktoberdans, Bergen, Scene:Bluss i Porsgrunn, Multiplié Dansefestival i Trondheim, Galleri Golsa i co-produksjon med Black Box Teater i Oslo, Weld i Stockholm, CODA festivalen i Oslo, og turnert med Dansenett Norge.
BUTCHER & CORREIA (Katherine Butcher & Carlos A. Correia) er en kunstnerduo etablert i 2022, som arbeider i skjæringspunktet mellom performance, visuell kunst og relasjonell estetikk. Deres praksis vektlegger prosess fremfor resultat, og benytter performative metoder for å utforske maktforhold, gjestfrihet og bærekraft. Arbeidene deres utspiller seg ofte i offentlige rom, hvor de utfordrer faste strukturer og fremmer nye forbindelser.Joana Bruno (Portugal, 1989) er en kunstnerisk designer med over ti års erfaring, og spesialiserer seg på visuell identitet, merkevarebygging og trykt materiale. Hennes kunder er kulturinstitusjoner, museer og kunstnere. Hun er medgrunnlegger av SMØR Studio & Press, et uavhengig forlag dedikert til kunstnerbøker og risotrykk, som støtter produksjon og distribusjon av trykksaker i det kreative feltet.
Joana Bruno (Portugal, 1989) er en kunstnerisk designer med over ti års erfaring, og spesialiserer seg på visuell identitet, merkevarebygging og trykt materiale. Hennes kunder er kulturinstitusjoner, museer og kunstnere. Hun er medgrunnlegger av SMØR Studio & Press, et uavhengig forlag dedikert til kunstnerbøker og risotrykk, som støtter produksjon og distribusjon av trykksaker i det kreative feltet.
English:
An invitation to be present, to observe, and to join the quiet revolution of art.
How does the body’s inner logic influence the ways we move through the world? Forlengelser, created by choreographer Rannei Grenne in collaboration with the international artist duo BUTCHER&CORREIA, exists at the intersection between choreography and exhibition.
Audiences are invited into a space where artistic processes unfold in rel-time, extending dance outwards like tentacles – from the bodily into the world around us. Emerging from Grenne’s ongoing dance practice, this piece emphasizes dance as inherently political: an insistence on the act of dancing itself as a quiet protest against society’s constant demands for production and growth. Instead, the artists seek presence, humanity, and lived experience. Forlengelser poses questions rather than offering aswers: What forms do our bodies take? How do societal structures shape our movements? By directing attention inward, the work encourages reflection on our place in the world – as individuals and as collective.
Credits
Concept / Choreography / Dance: Rannei Grenne
Visual design / Costume: BUTCHER & CORREIA
Artistic design collaborator to B&C: Joana Bruno
Outside eye: Ásgerður Roberts Gunnarsdóttir
Photo: Lili Zaneta
Supported by: Arts Council Norway, Trondheim Municipality, Trøndelag County Municipality, Fund for Performing Artists
Co-produced by: DansiT Choreographic Center, in collaboration with Babel
About the artists:
Rannei Grenne works as a dancer and choreographer. Based in Oslo from 2013 to 2023, she relocated to Trondheim in 2024. She has performed in works by choreographers such as Ingri Fiksdal and Bente Alice Westgård, and collaborated with choreographer and dancer Solveig Styve Holte on the performances Flakkande røynd (2019) and Sixteen dances (2023). As a dancer, Grenne has toured in Norway, Europe, and the USA. She has presented her own works at venues and festivals including Seminarium#3 during Oktoberdans in Bergen, Scene:Bluss in Porsgrunn, Multiplié Dance Festival in Trondheim, Galleri Golsa in co-production with Black Box Teater in Oslo, Weld in Stockholm, CODA festival in Oslo, and has toured with Dansenett Norge.
BUTCHER & CORREIA (Katherine Butcher & Carlos A. Correia) is an artist duo established in 2022, working at the intersection of performance, visual art, and relational aesthetics. Their practice prioritizes process over outcome, using performative methods to explore power dynamics, hospitality, and sustainability. Their work often takes place in public spaces, challenging static structures and fostering new connections.
Joana Bruno (Portugal, 1989) is an artistic designer with over a decade of experience, specializing in visual identity, branding, and printed matter. Her clients include cultural institutions, museums, and artists. She is the co-founder of SMØR Studio & Press, an independent publishing house dedicated to artists’ books and risograph printing, supporting the production and dissemination of printed matter in the creative field.